Dans le cadre du 29ème Festival d'Amiens - Musiques de Jazz et d'Ailleurs, Mes z'Ogres sont venus à la MCA (alors qu'ils n'ont programmé qu'une vingtaine de concerts cette année... afin de préparer leur nouvel album prévu pour mars 2011).
Et c'était... maaagique ! Comme les 2 autres fois que je les ai vu en concert, ils ont une énergie d'enfer, mettent une ambiance de feu et transportent notre cerveau ailleurs (ce qui ne m'a pas fait de mal^^).
Le concert était composé de 3 parties : les chansons festives et très connues (Rue de Paname, Grand-mère, Contes, vents et marées), les chansons "tristes" (enfin ça, c'est selon eux^^), et la partie "rock". Avec la chanson sur les femmes (Ni dieu, ni dieue) : très rock au début (on ne comprenait pas les paroles) pour finir quasiment sans musique et tout doucement : excellente prestation qui donne tout un sens à ce titre.
On a eu le bonheur d'entendre 4 ou 5 nouvelles chansons.
Ils ont fait 4 reprises : Boby Lapointe, Pierre Perret avec Au café du canal qui n'est plus vraiment une reprise pour les Ogres, Les oiseaux de passage (Brassens), et... Jojo d'1 air 2 familles en duo virtuel ! :D
Ils ont fait également un autre duo virtuel : L'invitation (de l'album Pitt Ocha aux pays des mille collines).
Avec Ma Fille, 3-0 (qui a toujours un succès fou et qu'il faudrait écouter avant d'aller voter^^), Accordéon pour les cons, Little gentleman...
A la fin, l'habituel Salut à toi. Le concert a duré 2 heures.
Il y avait toujours énormément d'instruments, la jolie voix de Frédo, et la joie des 4 frangins d'être là.
Arrivée dans la voiture, je me suis entendu dire "Put***, ça fait du bien".
A leur prochain passage, je prendrai encore une place :D
Un lien vers TV Amiens où à 7,28 min des extraits du concert (et l'interview avant de Frédo et Alice).
Mes vidéos (pas belle qualité du tout mais... souvenirs...) :
Rue de Paname
Et oui
L'invitation
Contes, vents et marées
Le film Ensemble c'est trop a une belle affiche : Pierre Arditi, Jocelyn Quivrin, Eric Cantona...
La bande-annonce m'a bien fait rire, malgré l'idée de départ du scénario "facile" "mon mari me trompe et je le découvre en trouvant une petite culotte devant toute la famille".
Ce qui m'a fait marrer, c'est la mère qui veut tout faire sans laisser la place aux autres (et quand elle la laisse, c'est pour critiquer après).
Bref, je suis allée voir le film et... je ne suis pas déçue. Ce n'est pas le film de la décennie, mais il est drôle, juste, un peu déjanté...
L'histoire : quand la femme (Nathalie Baye) découvre que son mari la trompe, elle part vivre chez son fils. Seulement, aujourd'hui, à Paris, les jeunes n'ont qu'un petit appart', galèrent pour leur boulot, doivent gérer leurs propres enfants... Alors, ça ne colle pas toujours de vivre avec sa mère -belle-mère !
De plus, du côté du père, il déclare son amour pour une gamine qui est enceinte de lui...
Tous les rôles sont mélangés.
On ne se poile pas du début à la fin mais il y a de bonnes répliques, c'est un film qui détend. Avec de très bons acteurs.
Je suis sortie du dernier film de François Ozon un peu étourdie (Le refuge). Étourdie par tant de beauté... les plans, la musique, les acteurs... l'histoire... Tout est beau. Original. Calme et intense à la fois. (voir la bande annonce)
L'histoire : Mousse et Louis sont en couple. Ils se droguent. Mousse se réveille à l'hôpital : elle était tombée dans le coma. Le médecin lui annonce qu'elle est enceinte. Son ami est décédé d'une overdose.
Louis était d'une famille bourgeoise, où tout n'est pas forcément beau, mais où rien ne se montre pour garder une belle image -même le père, éloigné par la mère, ne savait même pas que son fils se droguait.
La mère de Louis ne veut pas que Mousse garde le bébé, elle ne souhaite pas de descendance de Louis.
Quelques mois après, Paul, le frère de Louis, retrouve Mousse dans une maison éloignée de tout (le refuge) pour quelques jours, avant de continuer ses vacances en Espagne. Ils ne se connaissaient pas vraiment.
Le ventre de Mousse est bien rond. Paul est homo. Les jours passent.
C'est étrange comme on s'attache aux personnages. Ozon a une façon de filmer que j'adore. La scène où Paul s'allonge sur sa serviette de plage m'a fait penser à Une robe d'été. Et lorsque les visages de Louis et de Mousse sont filmés de très près au début lorsqu'ils se droguent, on pense forcément à Action ou vérité (même si l'enjeu n'est pas vraiment le même...).
De toute façon, l'amour, la vie, la mort, l'homosexualité, la mer, la mère... tout ces thèmes révèlent bien là une œuvre "Ozonesque".
Les acteurs sont excellents. Ils ne surjouent pas, ce qui donne une vraie simplicité, humanité, réalité au film.
Isabelle Carré est même plus que magnifique. Surtout avec ce ventre (elle était réellement enceinte lors du tournage). Depuis Se souvenir des belles choses (l'un de mes films préférés), son talent ne m'étonne même plus. Voilà enfin une actrice française sans grosse tête et sans rêve américain qui donne tout ce qu'elle a dans ses personnages.
Pour l'acteur qui joue Paul, je lui dis bravo aussi. Parce que je sais que son premier métier est d'être chanteur, et qu'il fallait oser jouer un homo, de plus dans un film comme celui-ci.
François Ozon m'a donc encore une fois emmenée dans son histoire, entraînée aussi par la sublime musique. A revoir et à acheter en DVD (et Dieu sait que je ne suis pas DVDphile !).
Frustrée. Je suis frustrée !
Je n'ai pas du tout accroché au film Les herbes folles d'Alain Resnais.
Qu'il nous laisse "choisir" la fin, pourquoi pas... mais là, on se pose vraiment trop de questions... ou pas assez !
L'histoire : Une femme se fait voler son sac à main à la sortie d'une boutique de chaussures. Un homme trouve son portefeuille près de sa voiture dans un parking.
De là, il tient absolument à la rencontrer.
Ce que j'ai aimé : les scènes "comiques", c'est-à-dire les scènes avec les flics (et surtout le flic, joué par Mathieu Amalric, excellent), et le talent des acteurs, avec un petit plus pour Emmanuelle Devos et Anne Consigny.
Et un énorme plus pour Edouard Baer et sa voix (et sa façon de narrer quoi).
Tout au long du film, on se pose mille questions : Il va la tuer ? Quand ? Non, c'est sa femme qui va la tuer. Ou c'est peut-être elle qui va le tuer ? Ou qui va tuer sa femme ? Ah ! C'est sa copine-collègue dentiste qui va faire un triple meurtre. Ou juste lui. Qu'est-ce qu'il a fait dans sa jeunesse ? Violer, tuer ? Il a fait un séjour en hôpital psychatrique ? Pourquoi elle accepte que son mari la trompe ? Pourquoi elle veut rencontrer sa femme ?
Mais, pourquoi ce retournement de situation ?!
Quel est le but ?
Ah... là, ça sent la fin, on va savoir... ah non, ce n'est pas la fin (ça, on se le dit au moins 3-4 fois).
Ben, c'est la fin ? (vachement étonnée... pour une fois dans ce film). Ah non ! C'était une blague. Ah tiens, c'est amusant.
Bon...
Aaaahh... ah ben ça y est. Là c'est la fin.
"Maman, quand je serai un chat, je pourrais manger des croquettes ?".
Gné ????!!!
Bref, si vous aimez les casse-têtes chinois, allez-y. Et encore, dans un casse-tête, il y a une solution !
Moi, pour ce film, je n'ai pas la solution...
Whaou.
Voilà le mot qui me vient à la fin du film Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar, dessinateur de BD.
Drôle de film ? Un "double" géant, un chat (pour Gréco) et un bébé (pour Mélody Nelson) qui parlent, la tête de chou... Non. Un film poétique, à l'image de Monsieur Gainsbourg.
Pour la promo du film, ils disent que ce n'est pas la réelle histoire de Serge Gainsbourg, que c'est romancé. Oui d'accord, c'est romancé : on voit bien les différentes époques, mais les "passages" sont très bien fait, ils paraissent naturels.
Mais de ce que je sais sur lui, c'est quand même bien son histoire, sa vie (bande-annonce).
Sa vie. Toute sa vie.
En effet, le film commence par son enfance. Il avait 14 ans en 1942. Fils d'immigrants russes... juifs. Avec une "tête de juif" plus vrai qu'une caricature... une tête... une gueule... Il en est conscient (et on lui montre bien) dès son enfance. Alors son double, cette "voix" qui le pousse à faire plein de chose, apparait en immense "gueule", sa gueule.
Jeune ado, il va chercher son étoile jaune tôt le matin. Quand il sort de la pièce, on aperçoit une file de gens qui attendent pour la même chose, avec fierté, peur, sans savoir si cela est bien ou pas. Une file... filmée en silence, des gens, un à un, des hommes, des vieux, des jeunes adultes, une femme et son bébé, des familles. Ils sont dans la file pour avoir l'étoile. Et combien de fois se retrouveront-ils, eux, juifs, à cette époque, dans une file, à attendre, l'un après l'autre ? Cela fait froid dans le dos, mais c'est la réalité, l'Histoire.
Et cette "gueule de juif", Gainsbourg l'aura toujours pour certains "Français".
Son enfance. Son rêve : devenir peintre.
Il est plutôt très bon. Il aime vite les "nus", les femmes.
Il vit à Paris, alors il y rencontre des gens connus. Comme Fréhel.
Puis comme un certain Boris Vian, lors d'un soir où il joue du piano pour gagner sa vie.
De là, et par son double, Gainsbourg comprend qu'il faut arrêter la peinture et écrire texte et musique pour des interprètes. Ses œuvres sont rapidement admirées par le public parisien.
Et pour devenir populaire... il faut que les interprètes soient populaires. Serge Gainsbourg n'aime pas les Yéyés : trop vide de sens. Mais il rencontre France Gall. 16 ans, jolie petite blonde aux grandes chaussettes blanches, qui apparemment ne connait pas grand chose à la vie...
Il va s'amuser et lui faire chanter des choses qu'elle ne comprend pas.
S'ensuivent ses rencontres avec les femmes, ses œuvres, ses provocations.
Avec Bardot, le film est intense : Lætitia Casta est formidable dans ce rôle, et nous, les spectateurs, on n'existe plus lorsqu'ils (Eric Elmosino pour Gainsbourg et Casta) entament Comic Strip.
Le producteur (Claude Chabrol) est magnifique et heureux lorsque Gainsbourg lui propose Je t'aime moi non plus. Il sait qu'il va choquer, et s'en réjouit d'avance !
Jolie scène aussi sur les quais de Seine, en contre bas de Notre Dame, l'Ile de la Cité, avec Birkin (Lucy Cordon).
Et lorsqu'il "oblige" les anciens parachutistes de chanter la Marseillaise avec lui et son public pour finir sur... un bras d'honneur... qu'est-ce que c'est excellent !
Tout cela pour dire que j'ai trouvé le film formidable.
Tous les acteurs sont formidables : Eric Elmosino en Gainsbourg plus vrai que nature, Laetitia Casta en Bardot, Philippe Katerine en Vian (et l'excellente scène lorsqu'ils s'allongent sur la route pour attendre un taxi), Anna Moglalis en Gréco, Razvan Vasilescu en papa de Serge...
Les musiques sont belles (évidemment^^).
On est dedans, c'est du cinéma, une BD, une peinture... on ne sait plus, mais c'est de l'art, une œuvre.
Bravo pour le film à Joann Sfar.
Et bravo à Gainsbourg d'avoir fait tout ce qu'il a fait dans sa vie.
Dans le cadre du 29ème Festival d'Amiens - Musiques de Jazz et d'Ailleurs, Mes z'Ogres sont venus à la MCA (alors qu'ils n'ont programmé qu'une vingtaine de concerts cette année... afin de préparer leur nouvel album prévu pour mars 2011).
